鳥取大学から松崎までおおよそ50分ほどかけて移動し、そこにある複合滞在スペース「たみ」で定例ゼミを行う。にんげん研究会はこの「手間」を大切にしてきた。大学ではない場所に集まり、学生だけでなく地域の人々とも関わりながら、密なコミュニケーションを重ねることに意義を見出していた。

しかし今年度はコロナ禍により、同様の実施形態を続けることができなくなり、期せずしてZOOMを用いたオンライン実施となった。当初は「身近な人物へのインタビュー」を行い、それを映像メディアなどで記録・発信する方法と思想を実践的に学ぶ予定であったが、「人に会いに行く」ことが困難になった状況を踏まえて、「いつかのなにかのわたしの日記」と題した新たなテーマを考案。人に会えない状況自体や、その中でも出会うことができた人や物について「日記」形式で記述し、毎月1回報告し合う場を設けた。

コーディネーターの蛇谷りえ氏と、ゲストリポーターの金川晋吾氏、今林由佳氏が、受講生の報告やその他の発言を拾い、感想や質問を投げかけ、それに対してまた受講生が返答する。このプロセスを繰り返すことで、オンライン形式だからこそ際立つ「記憶」や「記録」のあり方に気づいたり、反対に、対面形式では問題にならなかったことがオンラインでは非常に困難なコミュニケーションの問題として立ちはだかることに気づくなど、例年とは異なる様々な発見があった。また10月以降は、これまでに発表された「日記」を振り返る時間を設け、個々人のテキストや発言について可能なかぎり手厚く検討するように心がけた。

このように、オンライン実施という初めての試みに伴う様々な困難やトラブルに直面しながらも、その都度、教員とコーディネーター、ゲストリポーター間で議論し、受講生の意見も反映しながらトライ＆エラーを繰り返していった。結果的に、「メディア」「記憶」「記録」、そして「コミュニケーション」に対する考え方を根本的に見直し、それぞれの複雑に絡み合った関係性を解きほぐして理解を深める機会になったと思う。

その試行錯誤の過程も含め、本年度の定例ゼミの活動内容は、蛇谷りえ氏、金川晋吾氏、今林由佳氏にそれぞれの視点から制作していただいた事業報告映像に記録されている。定例ゼミの配信映像・音声を主な素材としつつも、あえて映像を排して音声のみを残したり、アニメーションを導入するなど、この映像自体が「地域の記憶を記録するためのメディアを探る」取り組みの一つの実践として見ることができる。「にんげん研究会」への参加経験がある方にもない方にも、ぜひご覧いただきたい。

事業報告映像（蛇谷りえ）

事業報告映像（金川晋吾）

事業報告映像（今林由佳）

「ことばの再発明」共同企画者：佐々木友輔・蔵多優美と受講生：音泉寧々、中村友紀、にゃろめけりー

この度、2020年6月から2021年1月にかけて、鳥取大学地域学部・佐々木研究室とコーディネーターの蔵多優美との共同企画として開催した連続講座「ことばの再発明」の記録集を刊行いたしました。「ことばの再発明」は、鳥取で活動するアーティスト、クリエイター、デザイナー、パフォーマーなど広い意味での表現者＝「つくる」人を対象として、自身の作品や活動を適切に言語化し、他者に伝える技術を学ぶ場を作る試み。本書ではその思想と実践、そして受講生である「つくる」人たちの魅力を紹介します。講師によるコラムや受講生の作品・活動紹介の他、すでにウェブで公開している各講座や成果発表展のレポートも収録しています。約1年間の活動記録を是非ご覧ください。

「ことばの再発明」共同企画者：佐々木友輔・蔵多優美

編集後記（記録集2020-21より）

nashinoki（ライター）

「ことばの再発明」のことは開講前から気になっていたのですが、様々な事情から参加することがかないませんでした。今回編集をお手伝いさせていただき、みなさんのやり取りを後から見せていただいて、最初は外側にいるつもりだったのが、いつの間にか自分も自らの言葉を考えざるをえない場所に立っていました。でもなんだかそれが楽しかったです。言葉と表現からは、誰も逃げ隠れできないものだなと改めて感じつつ、その普遍性を嬉しくも思いながら。

佐々木友輔（映像作家）

民藝運動の主導者で、「限界芸術の批評家」としても語られる柳宗悦。彼の思想の源泉である神秘主義は、自己の外部から到来するものを「受け取ること」について考え抜く思想であり、また、語り得ぬものをそれでもなお語ろうとする熱情によって駆動する思想です。新作民藝で知られる鳥取で、かたちを変えて、「受け取ること」と「語ること」を主題とし、考え抜く機会を設けられたのを誇らしく思います。嘘や詭弁が常態化している世界で、この試みが、ことばへの信頼を取り戻す一助になればと願っています。

蔵多優美（デザイナー／コーディネーター）

「ことばの再発明」では、鳥取企画運営チームを各パートで野口さん、藤田さん、nashinokiさんとメンバーを入れ替えながらスリーマンセルで回していました。「三人寄れば文殊の知恵」らしく、頼りながら補いながらもこの講座を運営し、最終的に記録集まで完走したように思います。考える時間が長い分のしんどさがありましたが、それを上回る気付きや「やってよかった！楽しかった！」という喜びの方が強かったです。今後、同様の内容・規模感での「ことばの再発明」をする気は全くないのですが、その時その時に合わせて「ことばの再発明」を続けていきたいと、本書の作成を通じて改めて思っています。コロナ禍で大変な2020年でしたが、「ことばの再発明」があったことで救われた1年でした。今後も新しい未来を開拓出来るように日々前進しあらゆる物事を紡いでいきたいと、心にささやかな祈りを。

きのさいこ

ファシリテーターの声

荻野ちよ（ダンサー）

去年の1月、金子泰子さんと「おめでとう」をテーマに旧正月を祝ったWSから早くも１年。あの時のちょっと浮かれた感覚はすでに過去のものとなりにけり。広場で手洗いから始めたり、距離に配慮したり。割り算に「余り」が出る算数の授業をうまく受け入れられなかった、あの感覚が蘇ります。一方、不思議なことにこの消化不良への「抗体」もまた、このWSから生まれたりもしました。
コロナ禍の中でも、言語を持たない音やダンスをたよって身体や感覚をひらきに来られていた方もいたと思います。私もその一人でした。中断があったものの、何度か開催していただいたことに感謝いたします。

田中悦子（ダンサー）

今年は、2月連続同じテーマで活動する機会があって良かった。というのは、1回目における課題の解決・さらなる発展方法を検討し、すぐ翌月にまだ前回の感覚が残る身体で2回目を迎えることで、より深みのある活動ができていたと感じるからだ。
　また、ゲストの存在もありがたい。今年は新井さんに来ていただいた回で終わってしまったが、ゲストと活動した次の回は、そこでの課題や学んだことを踏まえた回とするというように、状況が許せば、2回をセットと考えるやりかたもよいかもしれない。
　この講座を通して改めて感じたのは、親もいっしょに楽しく過ごす時、子どもも心から楽しめる。今後も、そんな「楽しい」を増やす手助けをすることができたらとてもうれしい。

森本みち子（音楽家）

このワークショップは即興がキーワードだったのですが、参加者の多くが活動の内容を純粋に楽しめる内容でした。なので、活動中は大人も子どもも参加者の多くが笑顔と真剣な顔の両方を見せていました。普段の生活ではなかなか体験できない自由に自分の思うまま表現する「即興」ですが、参加しやすい“あそび“の中に、真似て身体を動かすこと、相手に伝えるための音を出すこと、を通して自然に即興出来ていたと思います。日々の営みの中にある感覚を自由に表に出せるこんな場をこれからも鳥取の皆さんと共に楽しみたいです。

高橋智美（音楽家、わらべ館職員）

今年度は新型コロナウイルス対策のため、これまでと違ったやり方に、とまどいや不安を感じていたが、得るものも多かった。
換気が悪いホールから、隣接する芝生広場に会場を移して開催した回では、開放感のある草の上を、休むことなく遊び続けるこどもたちのエネルギーに圧倒された。また、鳥取の講師陣と大学生による、ホールの設備の特徴を活かした大胆なプログラムも生まれた。ぜひ今後も継続して開催したい。

『芸術と文化 鳥取2021』（小取舎、2021年3月）

「鳥取の美術＆文化リサーチ講座」は、主に２つの柱から成り立つ講座です。ひとつは、受講生を主体に鳥取の美術＆文化をリサーチし、編集会議を経て、『芸術と文化 鳥取2021』を執筆することを目指すという内容で、そしてもうひとつが、ゲスト講師による現代美術のレクチャー（美術批評、アートメディア、リサーチ、キュレーションといったテーマ）という内容です。参加者も、目的や関心に応じて、リサーチ＆執筆に取り組む「受講生」、リサーチ＆執筆をしないものの講座を通じて参加する「聴講生」、ゲスト講師による現代美術のレクチャー回のみに参加する「ゲストレクチャー枠」の３区分に分かれました。

「第１回」のガイダンスでは、講座の内容や目的、日程、受講形態、運営体制などを講師の筒井が紹介しました。この講座はZOOMによるオンライン実施ではありますが、「Scrapbox」というドキュメント管理ツールを導入することで、双方向的な取り組みを補完しました。受講生は「Scrapbox」で、それぞれの自己紹介や活動紹介、リサーチの過程を共有し、運営側の講師やアドバイザー、他の受講生、聴講生とコメントでやり取りをしながら、調査・執筆をすすめていきました。

講座の「Scrapbox」

「第２回」は、「鳥取美術＆文化概略」と題した鳥取の近現代文化史のレクチャーを講師の筒井が行いました。「第３回」は、アドバイザーのきりとりめでるさん（編集者、デジタル写真研究）と紺野優希さん（批評家）によるレクチャーを実施しました。きりとりさんは「ヴァナキュラー写真論」、紺野さんは「韓国の現代美術探訪」についてそれぞれトークを行いました。地域の美術や文化を語るための方法論、また現場の各スポットを回ることの重要さについて、それぞれのトークを通じて語られました。また、受講生はそれぞれの調査テーマを紹介しました。「第６回」の編集会議①では、受講生が「Scrapbox」や「パワーポイント」を使用して、それぞれの調査内容について発表しました。それに対して、ゲストコメンテーターの山本浩貴さん（文化研究、美術家）を中心にコメントを行いました。原稿締切後に開かれた「第１０回」の編集会議②では、受講生それぞれがリサーチの成果について紹介し、『芸術と文化 鳥取2021』の刊行に向けて編集プロセスを共有しました。

また、ゲスト講師によるレクチャーは、「第４回」成相肇さん（学芸員）「砂のような大衆」、「第５回」中ザワヒデキさん（美術家）「フロッピー･アート･マガジン『JAPAN ART TODAY』の全貌」、「第７回」アンドリュー・マークルさん（ARTiTインターナショナル版副編集長）「歴史を捉えなおすメディアの役割」、「第８回」小田原のどか（彫刻家、彫刻研究者、版元運営）「つくること、書くこと：土地との関わりから考える」、「第９回」吉竹美香（インディペンデントキュレーター）「キュレーターとしての役割・展開」の５回実施されました。詳細は紺野優希さんのレポートをご参照ください。

この講座は、コロナ禍のため急遽オンライン実施となりましたが、結果として、アメリカ在住の吉竹美香さんによるレクチャーが実現し、また、受講生の３分の１が鳥取県外在住の方々であったことなど、可能性が広がった面もありました。そして２０２１年３月には、いよいよ講座の成果物である『芸術と文化 鳥取2021』の刊行です。村瀬謙介さんが２０２０年１１月に立ち上げられた鳥取の出版社「小取舎」からの出版となります。ぜひみなさまに読んでいただけたらうれしく思います。

『JAT』について語る中ザワヒデキさん

第1回（10/15）

「鳥取の美術＆文化リサーチ講座2020」のアウトラインについて紹介。ゲスト講師を迎える回では、幅広い意味でリサーチや編集に携わる方々がトークを受けもつ事に。現場での微視的な観察力も求められるが、一方で、ワイドな考え方や捉え方をしながらアプローチしていく方法の、二つのパターンを磨いていける講座構成になっている。

第2回（10/29）

この回では筒井宏樹先生による鳥取美術についての紹介が行われた。もちろん舞台は鳥取になるわけだが、より重要なのは日本の近現代史と結びつけ、その一点にとり収めることなく、いかに対照し周辺と関係付けながら、定説や歴史を書き換えることが可能であるか、模索することにある。例えば、土方稲嶺の作品を追うことで、彼の生涯だけでなく、後期江戸画壇の系譜を鳥取（当時の因幡）地域から辿ることも可能である。そうすることで、山陰が「裏日本」としてどのように表象されるかだけでなく、その表象がどのような根拠によって支えられているか、改めて考えることに繋がった。

第3回（11/12）

アドバイザーによる自己紹介。私紺野優希は、韓国のここ数年のアートシーンを画像メインで紹介。きりとりさんはヴァナキュラー写真についての紹介。両者共に批評家というスタンスに収まりきらない活動をしていて、きりとりさんの場合は「写真」というメディア／メディウムを扱うことに、その色が強く出ていると思えた。無意識の内に残され、また今日ではスマートフォンなどで誰もが写真を撮れるようになった時代に、写真とは、そして仮に芸術の一ジャンルを占めるのであれば「芸術写真」とは、どのように位置づけられるのか。このような問題意識は、「韓国の美術」を国民性や民度という言葉を介さないで伝えるかという課題と共鳴しているように思えた。

第4回（11/26）

成相肇さんによる、批評家の石子順造と花田清輝の紹介。美術手帖の劇画特集や記録芸術の会などの事例を挙げながら説明を聞くことで、両者の批評観が垣間見れた。何を批評するかという問いに対して、両者は共に考察対象になりえないものを、論議として展開しているように思えた。劇画や歌声運動などに注目することによって、彼らのアプローチは、既成論壇に向けた批評的な態度として働き、それまで捉えきれなかった事象を分析することに繋がった。

第5回（12/3）

中ザワヒデキさんによるJapan Art Today（以下JAT）の紹介。当時記録されたフロッピーディスクのコンテンツを見ながら、JATの活動について聞いた。中村政人が中心人物となって、当時路上で行われた活動も、しっかりと記録に残されている。一種のアートメディアということもあって、写真記録だけでなく、文章も残されている。全体的にしっかりとした構成がとられている点では、今日のメディアやネットワークサービスとは異なっている。私自身も編集活動をしていることもあって、コンテンツは量と構成力が問われると、共感できた。

第6回（12/10）

山本浩貴さんを迎えての講評。今回はオンライン講座ということもあり、鳥取に在住している人だけでなく、移住予定の人や、鳥取に以前訪れたことのある人、など、様々な受講生が集まった。発表を聞きながら膨大すぎるテーマがなく、それぞれのテーマに沿って綿密にアプローチしているのが素晴らしかった。個人的には表象問題（白井権八・絵葉書）を扱ったテーマが興味深かったが、ほかの発表もみな個人の経験や疑問をもとに展開されている点が、とても自然でよかった。

第7回（12/18）

アートを伝達するメディアの活動について、アンドリュー・マークルさん自らの体験をもとに紹介。Art Asia PacificやArt itにかけて、幅広くメディアが多様化していく中で、アジアの現代アートが注目されはじめた時期についても言及。2000年代、アジアのアートを西洋に紹介する過程では、オリエンタリズムに直面しているようにも思えた。その上で、改めて（幅広い意味の）メディアの役割を考えてみた時に、現地の声をいかに伝えるかが重要なポイントになってくるだろう。その点で、ARTFORUMで高田冬彦さんを紹介したり、あいちトリエンナーレと表現の不自由展の動向などをいち早く伝えたマークルさんの活動は、メディアの方向性を考える上でヒントになるだろう。

第8回（1/7）

彫刻像の意味変容について、小田原のどかさんの経験談をもとに聞くことができた。過去を記す＝標すことから、何かを治癒するものに意味が変わってきた原爆爆心地に置かれた像について触れながら、彫刻と表象の問題意識を述べてくれた。これは表現される対象の意味についても当てはまる。愛の象徴に母子像をモチーフにするといった行為をはじめ、何かを表すことについて、何かを代表したり一般化することの危うさについて、考えさせられた。この問題は彫刻だけに限らず、芸術一般も同様に、今後考えてゆく必要があるだろう。

第9回（1/10）

吉竹美香さんの活動を具体的に振り返りながら紹介。もの派や村上隆をアメリカ紹介したように、他国で日本の美術を紹介することの難しさややりがいが伝わってきた。たとえば「ワンダーフェスティバル」の説明をどう位置づけて紹介するか、図録掲載やリサーチ過程で扱う文章を理解して翻訳する、といった一連の伝達の仕方。また、美術館とインディペンデントな活動を比較しながらやりやすさとやりづらさを、経験談を交えながら語ってくれた。縛りが強くなってしまうのは、日本や韓国とも変わらないと思った反面、2012年のダグ・エイケンのプロジェクションのように、美術館が社会に切り込めるスリットとして機能している点で、日本とは役割が少し違うように考えさせられた。

第10回（1/28）

受講生によるリサーチ発表。前回（第6回）とくらべて、リサーチのテーマがスタイリッシュになった。前回指摘した内容が、結果的に受講生の発表や文章で簡潔にまとめられて、情報量を抑えつつも本題として凝縮された印象を覚えた。